La spiaggia, la sabbia, una ragazza seduta sulla riva del mare con il suo Bambolo gonfiabile. Entrambi guardano l’orizzonte, nessuno dei due sa nuotare. Lei indossa occhiali da sole brillantinati, un cappello bizzarro, i sandali in gomma e un impermeabile colorato da cui si intravede un giubbotto salvagente. Lui è un individuo bianco di plastica a grandezza d’uomo, statico e indistruttibile. Come il loro amore che “esiste da più di diecimila anni”, come direbbe un bambino che non conosce i limiti dello spazio e del tempo. E con la sua parlantina frizzante e sopra le righe, i suoi atteggiamenti goffi e modi di fare impacciati, anche Donna sembra una bambina che fatica a crescere. Ferma e immobile – come il suo Bambolo – a quell’episodio tragico e incancellabile: l’abuso sessuale subito e perpetrato dal padre. Una ferita impossibile da rimarginare che ha stravolto la sua infanzia e segnato in modo indelebile la sua intera esistenza, rendendola una eterna bambina con la paura di diventare grande. E cadere nel baratro è stato semplice quando, non ancora adolescente, è stata abbandonata dalla madre. E precipitare sempre più in basso non è stato difficile dopo che la malattia autodistruttiva dell’anoressia ha cancellato i colori rendendo la sua vita in bianco e nero.

Realizzato grazie al supporto di Fabulamundi Playwriting Europe e alla relazione con Associazione Erika Onlus e Officine Buone, con cui Linda Caridi – unica interprete in scena – conduce dal 2015 un laboratorio teatrale presso il reparto di Disturbi del Comportamento Alimentare dell’Ospedale Niguarda di Milano, Il bambolo – vincitore del Premi Born de Residencia Teatral 2020 – è un potente e profondo monologo per un’attrice e il suo bambolo gonfiabile che nasce dalla penna di Irene Petra Zani per la regia di Giampiero Judica.
E se Donna perde l’amore del padre, della madre e per se stessa, cosa resta? Resta il Bambolo, lo specchio delle sue insicurezze e fragilità, la proiezione delle sue paure e del suo io più intimo che non ha il coraggio di vedere e affrontare. La distorsione della percezione di sé stessa che è propria dell’anoressia. Ma non solo. Il Bambolo è una risposta ad una richiesta d’amore che non implica e non pretende la sessualità, che nell’esperienza di Donna è legata al trauma dell’abuso del padre. Il Bambolo è quel compagno di vita capace di amarla, di proteggerla. Quell’esempio di amore puro e incondizionato che non necessita di parole per comprendere e scegliere di restare.Una relazione che non conosce tempo, un legame faticosamente deteriorabile, come la plastica appunto. O forse no, perché ora tra la Donna e il Bambolo si è inserito un terzo personaggio: l’istruttrice di nuoto nell’immaginario di Donna, la psicologa nella realtà. Una figura determinante che pian piano spezzerà il rapporto simbiotico della coppia.
E così in una potente confessione a cuore aperto e in lacrime, Donna ci racconta la sua straziante storia di vita e ci mostra – senza paure – le sue ferite dell’anima. Un atto di coraggio e liberazione che la porterà a prendere sempre più consapevolezza di sé, ad imparare ad abbracciare e non a respingere il suo passato doloroso, fino ad abbandonare l’amore per il suo Bambolo per iniziare ad amare sé stessa, tuffandosi nel mare della vita ora che è finalmente in grado di nuotare.

Il bambolo
di Irene Petra Zani
Con Linda Caridi
Regia Giampiero Judica
Aiuto regia Anna Zanetti
Scene e costumi Lucia Menegazzo
Luci Giacomo Marettelli Priorelli
Produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Produzioni e Argot Produzioni
In collaborazione con PAV/Fabulamundi Playwriting Europe con il contributo di Associazione Erika Onlus e Officine Buone
Si ringrazia Teatro i per il sostegno al progetto, si ringraziano inoltre mare culturale urbano e Campeggi Design

 

 

 

 

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