Elena Guerrini, come nasce l’idea di A veglia. A teatro col baratto?

Quando ero piccola e venivo a trovare mio nonno, lo vedevo spesso che usciva di sera con una seggiolina e una bottiglia di olio e vino. E lui diceva “Vado a veglia”. Questo creare comunità mi piaceva. Quando poi ho fatto teatro l’ho imparata e fatta mia questa bella “architettura umana”; ho deciso di tornare qua a recuperare le mie radici, prima con Orti insorti, con lo slogan “Spegnete la tv e aprite le porte al teatro”, recuperando il senso del ritrovarsi. Ho fortemente inseguito il senso di comunità con Orti insorti sette anni fa e poi ho deciso di condividerlo in un Festival con altri artisti, narratori e attori affermati o meno, da Cosentino a Iaia Forti, da Moni Ovadia a Marco Paolini.
lo raccontavo in giro della mia idea di Festival e loro mi chiedevano di voler provare questa esperienza. Paolini è venuto a portare per la prima volta Dedicato a Jack London che non aveva mai presentato in pubblico prima. Sembrava un presepe: eravamo a Podere di Monte Merano e la gente dalle 19 veniva da tutta la Toscana con i doni che abbiamo messo in mostra. Per l’attore è anche un bel ricordo, si porta dietro i sapori del posto che lo ha ospitato.
In una situazione come quella attuale, con tagli alla cultura ti viene il pensiero: “Cosa fai adesso? Come puoi opporti?” E il mio atto rivoluzionario è stato questo: un teatro a baratto. Prima senza soldi, ora con buoni spesa, ospitalità in agriturismi. Il primo pensiero è stato il volerlo fare e siccome non avevo soldi, aggiungevo alla locandina la scritta “con il non patrocinio di comune e provincia”. La cosa ha creato rumore e l’anno dopo ho avuto un po’ di soldi, pochi soldi ma si è cominciato a fare un programma vero. Quest’anno per la prima volta ho avuto 2500 euro, una cifra che ci permette al massimo di offrire il rimborso del viaggio agli attori. Bisognerebbe avere più sovvenzioni ovviamente per l’organizzazione

Come è nata l’idea di entrare nelle case?

Il festival è nato dalla gente, io giravo con il mio teatro e molte persone mi hanno offerto spontaneamente le loro case, corti, poderi, e una volta che avevamo gli spazi abbiamo creato il pubblico. Qua non c’e libreria, c’è solo un cinema. La verità è che nessuno si muove per andare a mangiare cultura. Noi andavamo allora nelle loro case. Le persone che abitano qua spesso hanno visto teatro solo grazie al Festival; la vecchietta che ha seguito tutto il festival in questi sei anni ha visto sessanta spettacoli, più di molti altri cittadini che dicono di andare regolarmente a teatro. Li porto pian piano, gradualmente ad accettare il teatro, prima con la cosa più semplice, più giocosa e poi trovano l’attrice grotowskiana che si esibisce dopo trent’anni! Ora dal primo all’ultimo spettacolo in programma l’onda del pubblico aumenta e si autoalimenta, con questa dinamica dell’andare nelle case di persone conosciute, con il passa parola, con la curiosità, e si raggiungono facilmente cento spettatori, che è poi il massimo che potrebbero accogliere alcuni spazi. Nelle ultime edizioni abbiamo avuto pubblico da Capalbio e Grosseto. Sono qua non per vedere il divo del momento ma un altro tipo di teatro.

C’è un filo conduttore, un tema comune al festival?

Sì, c’è sempre un filo comune. Lo scorso anno è stata la biografia, quest’anno l’amore. Questo del rintracciare un tema è compito del direttore artistico, è il suo lavoro. Certamente il vincolo rimane quello di una trasportabilità e adattabilità dello spettacolo. Se hai un palco è facile, ma a me piace chiedere agli artisti di venire con il loro fare teatro in modo immediato e diretto, magari con una narrazione, ma niente luci speciali. La cosa importante è il rapporto tra attore e pubblico, come accadeva una volte con i cantastorie. E’ il teatro che si fa paese e viceversa. Nell’edizione dello scorso anno gli attori riportavano i loro vecchi spettacoli, nessun circuito lo farebbe. Scabia che è stato il mio maestro, ha portato il suo primo spettacolo degli anni Sessanta suscitando curiosità tra gli anziani e i giovani. Fu un momento speciale.

Come consideri il tuo teatro e il tuo festival? Impegnato? Politico? Civile?

Per me è un teatro estremamente politico, ed è anche un vero teatro pubblico. E’ un atto provocatorio nei confronti di certe istituzioni. Si dice sempre che non ci sono soldi, ma poi alla fine i fuochi di artificio si fanno sempre! E’ un atto di protesta anche nei confronti di circuiti di teatro dove mettono spettacoli televisivi. Ci può essere un altro modo di portare a teatro le persone. Certo, la cultura non è gratis, costa produrlo ma crea economie e professioni, Carmina non dant panem dicevano i latini. Se ricevi qualcosa, poesia, teatro o altro, devi dare anche tu qualcosa, ed è questa la filosofia del teatro a baratto. Tutti mi chiedono gemellaggi dall’Italia e anche dalla Francia; non è semplice fare un Festival di questo tipo, devi rapportarti con le persone, curare le relazioni, spiegare come funziona l’organizzazione a coloro che offrono la casa, pensare a tutto ciò che sta intorno, promozione, inviti. Qua abbiamo impiantato le piccole isole del baratto e del donativo, come diceva Bianciardi “prima saremo piccole isole poi saremo in tanti”. Cerco di metterlo in pratica. Il mio teatro è conviviale e civile. Ogni anno dedico il festival a un artista scomparso: Luigi Gozzi, Leo de Berardinis con cui ho frequentato i primi corsi di teatro a Bologna, Franco Quadri. Quest’ anno l’ho dedicato a Giuseppe Bertolucci.

Che ambizioni hai per il tuo festival?

Vorrei vederlo crescere con progetti di produzione. Mi piacerebbe fare di Manciano un luogo aperto e appartato allo stesso, dove creare in libertà e in silenzio, e poi vorrei dare al festival una connotazione anche internazionale, con artisti stranieri. Vorrei inoltre, offrire un panorama di teatro più variegato, già quest’anno ci abbiamo provato con musica e danza, con la scrittura creativa di Canio Lo Guercio. Magari aggiungerei proposte di teatro di figura.

Quanto è cambiata la tua visione del teatro e la tua pratica di teatro, da attrice del teatro di Pippo Delbono alla narratrice di Orti insorti alla non-autobiografia teatrale di Bella tutta!?

Ho modificato il mio linguaggio; con Pippo sono rimasta quindici anni e non ho mai parlato, lavoravo sul corpo, su altri codici; il teatro di quell’epoca mi piaceva, la Fura dels Baus, la Valdoca. Vivendo qua, dopo aver vissuto a Bologna e poi a Milano è come se avessi cambiato stile e alimentazione. Ho iniziato a leggere testi delle radici, Pasolini e Bianciardi. Ho creato un mio linguaggio e un mio stile, anche se qualcosa dei maestri rimane. Mi viene da usare una metafora agricola, ho fatto una “rotazione delle colture del campo”…Non sono cose inconciliabili le mie esperienze del passato e le intenzioni artistiche presenti, ma forse arrivano diversamente al pubblico. Di Pippo nei miei lavori c’è ancora l’umanità di Barboni, mantengo poi il rigore estetico che mi ha insegnato il teatro della Valdoca, un rigore nell’allestimento anche se povero, nella preparazione.

Il tuo ultimo romanzo Bella tutta! (Garzanti 2012), che in epoca di bibbia Dukan ha rilanciato la moda delle donne curvy, ti ha portato in tv e nelle riviste femminili che vendono milioni di copie. Come concili con la tua attività di artista di ricerca con il fatto di essere diventata un volto piuttosto noto al grande pubblico?

Mi chiamano per le sfilate di moda per le modelle taglia 50, sono apparsa al Tg2 e in programmi televisivi a presentare il mio libro e in effetti nel mondo della ricerca sono considerata una outsider. Mi ricordo che all’epoca del progetto Vajont di Paolini, che noi seguimmo grazie al nostro docente del Dams di Bologna, Gerardo Guccini, imparai una cosa molto importante. Lui disse: “La tv non mi inquina”. In effetti se rimani te stessa i media non ti cambiano. Io cerco di rimanere sempre trasversale con i miei temi.

Anna_Maria_Monteverdi

2012-09-17T00:00:00